愛爾蘭錫口笛



摳衝/金名

【愛爾蘭錫口笛的簡介】

愛爾蘭哨笛，也被稱作“錫口笛”、“哨笛”、“便士笛”。在愛爾蘭的蓋爾語中被念作“feadog”或者“feadan”（譯者注：飛刀哨笛的名字就是來源於這個“feadog”）

這是最普遍的，也是每一個人都能負擔得起的愛爾蘭樂器。

圖 2-1。一個高音 D 哨笛，

【帶哨嘴的笛子】 愛爾蘭哨笛是一個管端開口吹奏、垂直姿勢持笛、有六個孔的帶哨嘴的笛子， 在很多家庭和八孔豎笛以及其他傳統管樂器有著類似的地位。 它的發聲原理是氣流通過一個特殊結構的用木頭或者其他材料製造的哨嘴被 分開，氣流通過管身，按孔形成空氣柱，空氣柱振動而發聲。 有時候，哨嘴被類似可以切開氣流的結構而代替，不一定是木頭，也有塑膠哨 嘴等等，這種往往出現於工廠量產的哨笛當中。

1980 年以來，哨笛的製造業隨著時代的發展，而產生了巨大的變化。現在，可以買到手工製作的 高檔木哨笛、塑膠哨笛，大師級的演奏者才能體會出其細微的差別。而低端哨笛方面，可選擇的 品種也更加多樣化了。

【多樣的外形、尺寸、調性以及價格】

小型的高音 D 調哨笛，音高高於木長笛、小提琴、風笛等等，是很流行而且最常用到的。每一個 哨笛手都必須擁有一根最棒的高音 D 調哨笛。哨笛有很多調性，現代更是出現了低音 D 調哨笛， 可以和其他傳統愛爾蘭樂器很和諧地一起演奏。（譯者注：愛爾蘭木長笛、肘風笛等傳統樂器，一 般都是低音 D 調。）已知最早關於六孔豎笛用於愛爾蘭傳統音樂的證據是，肘風笛演奏家，初期 都會用愛爾蘭哨笛來進行入門練習。

【持笛以及吹笛】

【愛爾蘭錫口笛標準指法表】

第一個八度的標準指法表，自然 C 有四種指法。C調半音階指法

第二個八度的指法表，自然 C 只有半孔指法。D調半音階指法

 

第二個八度的指法表，自然 C 只有半孔指法。D調半音階指法

【指孔，以及給左撇子的建議】

哨笛上的六個指孔，是用你雙手的中間三根手指來按的。 大部分人發現，用其最擅長的手來按靠近尾端的三個指孔，是最為舒適、自然的。 由於大部分人都是右撇子，也就是說，右手是用來按底部的這三個孔。

如果你是左撇子，那麼，對於你來說，用左手按底部三孔更為自然。 許多左撇子是這麼按的，也 有一些左撇子依然使用右撇子的持笛姿勢。 然而，我依然要提醒那些左撇子，特別是那些打算將來還要吹愛爾蘭木長笛和肘風笛的人。這些 樂器和哨笛不同，不是上下或者左右絕對對稱的，很多設計是為右撇子設計的，比如木長笛上的“銀 鍵”。而且，很多木長笛的風道是被設計向著一個方向的，加鍵木長笛是在演奏者默認為右撇子的 情況下設計的。當然，你也可以找個制笛師幫你設計左撇子適用的木長笛，當然，造價不菲。（譯 者注：愛爾蘭木長笛本身就很貴了，入門級都要人民幣上千了……專業級的更是高達十幾萬） 所以，我建議可能的話，左撇子也按照右撇子的姿勢來用用看，感覺一下，儘量適應。 或者，在 早期的階段，來回切換兩種姿勢試試。但是，不要花很長的時間來選擇姿勢，儘快定下來你最適 合的姿勢。 我們要在早期就建立正確的“神經條件反射”模式。

【持笛姿勢的圖示】

在本書中，我把靠近哨嘴的那只手成為“top hand（頂部的手）” ，另一端的手，靠近管身底部的， 我稱之為“bottom hand（底部的手）”。 左右手都可以成為其中的任何一個, 不過，在目前為止， 大部分人用左手做頂部的手，右手做底部的手，這是右撇子慣用的。 我把頂部的手，最上面的一個手指稱作“Tl”, 中間的手指稱作“T2”, 第三根手指當然就是“T3”了。 類似的，底部的手，手指從上到下，我分別成為“B1 B2 B3”。 參見圖 3-1。

【指孔，以及給左撇子的建議】

哨笛上的六個指孔，是用你雙手的中間三根手指來按的。 大部分人發現，用其最擅長的手來按靠近尾端的三個指孔，是最為舒適、自然的。 由於大部分人都是右撇子，也就是說，右手是用來按底部的這三個孔。

如果你是左撇子，那麼，對於你來說，用左手按底部三孔更為自然。 許多左撇子是這麼按的，也 有一些左撇子依然使用右撇子的持笛姿勢。 然而，我依然要提醒那些左撇子，特別是那些打算將來還要吹愛爾蘭木長笛和肘風笛的人。這些 樂器和哨笛不同，不是上下或者左右絕對對稱的，很多設計是為右撇子設計的，比如木長笛上的“銀 鍵”。而且，很多木長笛的風道是被設計向著一個方向的，加鍵木長笛是在演奏者默認為右撇子的 情況下設計的。當然，你也可以找個制笛師幫你設計左撇子適用的木長笛，當然，造價不菲。（譯 者注：愛爾蘭木長笛本身就很貴了，入門級都要人民幣上千了……專業級的更是高達十幾萬） 所以，我建議可能的話，左撇子也按照右撇子的姿勢來用用看，感覺一下，儘量適應。 或者，在 早期的階段，來回切換兩種姿勢試試。但是，不要花很長的時間來選擇姿勢，儘快定下來你最適 合的姿勢。 我們要在早期就建立正確的“神經條件反射”模式。

【持笛姿勢的圖示】

在本書中，我把靠近哨嘴的那只手成為“top hand（頂部的手）” ，另一端的手，靠近管身底部的， 我稱之為“bottom hand（底部的手）”。 左右手都可以成為其中的任何一個, 不過，在目前為止， 大部分人用左手做頂部的手，右手做底部的手，這是右撇子慣用的。 我把頂部的手，最上面的一個手指稱作“Tl”, 中間的手指稱作“T2”, 第三根手指當然就是“T3”了。 類似的，底部的手，手指從上到下，我分別成為“B1 B2 B3”。 參見圖 3-1。

 

【舒適和穩定: 好的持笛姿勢的特點】

如果你想要以舒服的姿勢來持笛，如圖 3-1 所示。 右手要盡可能地放鬆，但是要配合左手稍微帶住一 些，不然笛子會從手中跌落。

【手指的什麼部分覆蓋指孔？】 通常的說，用來覆蓋指孔的，是每個手指指端的肉 墊部分，而不是用指尖。 手指可以微微彎曲, 手 指彎曲的程度每個手指都應該不同的，因為手指之 間的大小和形狀並不相同。 注意：彎曲只是為了 更舒適，其彎曲程度是非常非常輕微的。 對於大部分人來說，T2 和 B2 是其最長的手指。 因此，這兩根手指的彎曲程度是相對來說最大的。 但是，關節部分要避免過於彎曲和僵硬，這是肌肉 和關節緊張的表現。 為了說明這一點，你可以讓你的手臂放在身體兩側 懸空，想像你的手，有蘋果掛在每一根手指上。 讓 重力幫助你放鬆你的手。 對於低音哨笛，你可能要改變你的手型，使得能可 靠地封住每一個指孔。（譯者注：高音哨笛是指端 的肉按孔，中音哨笛是指關節彎曲一些，但依然是 指端按孔，低音哨笛則主要以指關節按孔。）

特別是低音 D 哨笛，它的長度是高音 D 哨笛的兩倍，八度比高音 D 低一倍, B1、B2、B3 之間有更大的孔距。 在這種情況下，你的手必須比平時

更加伸展開來，用手指的第二節關節來按孔。

【“演奏手指”的靜止位置】

當六個手指不在運動中以及不按指孔的時候,它們應該在“靜止位置”。 通常，這個位置是在孔的上 方約三分之一到四分之一英寸的地方（譯者注：0.6cm 到 0.8cm 的地方）。當你完全放鬆的時候， 這是手指很自然地會在的地方。在靜止位置，你的手指可以為正要接下來的演奏進行準備。

【哨笛的四個支撐點】 現在，出現了一個你與哨笛的身體聯繫的最關鍵的問題，當你學著用手腕、手臂和上身最輕鬆的 姿勢持住哨笛的時候, 絕不要害怕會跌落它,建立生理和心理上絕對的放鬆，是極其重要的。 我們用來按孔的手指，應該是完全不參與穩定哨笛的動作的。 它們唯一的任務，就是自由地交互 按孔。 不要讓它們做除了演奏以外的其他活兒，當你使用四個支撐點穩定哨笛的時候，你才能迅 速得到放鬆手指和自由演奏的機會。

這四個重要的支撐點如下:

 

1。 嘴唇

2。 你上方手的大拇指

3。 你下方手的大拇指

4。 你下方手的小拇指

所有的手指是放鬆的，這種情況下，演奏用的手指是在靜止位置。 使用四個支撐點並且全身放 松，接下來，我們將依次研究這四個支撐點。 但是，首先，試試下面的練習，以便快速建立基本的持笛姿勢。

【請坐下，並且練習如何快速建立基本的持笛姿勢】

1、坐在一張桌子旁，把你的椅子靠近桌子的邊緣。把這本書放在你面前的桌子上，離邊緣大約 一到兩英寸（2—5cm），坐的高度要合適，把哨笛對著你豎直放置在桌子上。 靠近邊緣，含著哨 嘴，不用吹，然後，你鬆開你的雙手，用桌子和嘴唇穩定住，使得哨笛不會倒下。

2、 現在，你把 T1、T2、T3 輕輕放在各自的指孔上，大拇指不要接觸哨笛。 (參考 圖 3-1 ， 如果你忘記它們應該放在哪個孔的話)用指端有肉墊的部分輕輕覆蓋住指孔。 你的手指在過程中 保持完全放鬆。 你的手指會相當平坦，略微有些許拱起。 完全伸直手指會導致肌肉緊張。當然，

人與人的手掌和手指大小差別很大，儘量選擇你舒服的姿勢。你的“頂部的手”的小拇指應該掛在 空中，輕鬆舒適，而且不接觸哨笛。 

 3、一旦你的手指處於很舒適的狀態，確保你的大拇指也放鬆，然後讓它輕輕觸摸哨笛的背面。

4、類似的，你底部的手，把手指 T1、T2、T3 也放在它們應該在的位置。手指也應該微微拱起， 特別是 B2 指。

5、一旦這些手指都放好了，你底部的手的大拇指，也要放鬆，並且按在哨笛的背面，在它最自 然舒適的位置。

6、 現在，把底部的手的小拇指，輕輕放在 B3 孔的下方的管身上。如果你的手小，小拇指可能 只能最頂端觸碰到哨笛，這樣也行。 這個是很重要的，只要它能不讓哨笛滑落，就行了。 你可 能要多次試驗，找到你的小拇指最舒適放置的位置。 如果你的小拇指夠不到管身，你肯定能想到一些替代的辦法，比如用覆蓋 B3 孔來代替這個姿勢， 當你吹高於 E 的音的時候。 (當吹 E 的時候，B3 必須離開指孔。)（譯者注：很棒的替代方法， 亞洲人適用）

現在，我們將會深入探討這樣的一個力學結構的要點

【第一個支撐點：嘴唇】

不要用牙齒碰到哨嘴。 把哨嘴放在你嘴唇的中央, 不要偏向一側。我很快將解釋這樣做的原理。 沒有必要用嘴唇去擠住哨嘴。否則，會造成部分肌肉的緊張：臉部、頭部、頸部。如果你儘量放 松，會感覺哨嘴輕輕壓在你的下嘴唇上。 只有哨嘴的頂端安置在嘴唇裡就夠了，這樣嘴唇足夠形成密封空間，讓氣流沖出。 大部分廉價的 哨笛，都有一個筆直的哨嘴風道。如果你的哨嘴風道是弧形或類似的，儘量多放入口中一點，以 便集中氣流。

（譯者注：世代、迪克森等塑膠哨嘴的笛子，哨嘴風道就是直的，克拉克、shaw 牌等第一代哨 笛，哨嘴風道是斜的，找個對比下就知道了。所以，克拉克傳統的氣流不容易集中進入，一是會 讓人覺得“廢氣”，另一方面，氣聲會很大，這是第一代木嘴哨笛的特點。當然，在很多傳統大師眼中，這不是缺點，是優秀的傳統特色。而對於 shaw 這種哨笛來說，更大的氣流會帶來更響的共鳴和獨特音色。蘿蔔青菜各有所好，同學們選購哨笛的時候，要哨嘴的選擇也很重要哦。）

圖 3-5。 用最合適的角度吹哨笛，氣流平順地通過風道。

現在試試這樣。 當你按如圖 3-2 的方式來持笛, 輕輕把氣流筆直地吹進哨笛的風道。坐著或者站著，上半身直立, 正視著前方, 讓你的手臂和上半身完全放鬆。當你如此做了之後，你會發現你 已經是如圖 3-5 所示的姿勢了。仍然注視前方，如果現在你升高或者降低你的雙手，從而改變你 吹哨笛的角度，那麼，會發生兩件事。首先，氣流不是直入進入風道，而是和管壁之間有彎折。 而 且，氣流會從嘴唇和哨嘴之間逃逸掉，造成漏氣和費氣。並且，會降低哨笛的氣息敏感度以及它 的音量。 其次，這樣的姿勢會讓你的身體肌肉緊張不放鬆。 每個人的嘴唇是不一樣的，我認為把哨嘴部分的四分之一含在口中是比較合適的。 當然，你要試 驗一下，找出最合適你的位置。 現在，保持口型而拿走哨笛。當你吹氣的時候，你會看到這種吹氣方式，類似你試圖吹冷一湯匙 的湯，或者輕輕吹滅幾英寸外的蠟燭，或者輕吐西瓜子。

現在，來認識一些重要的事: 你可能會想要吹一些比正常經過風道的氣流要“狹窄”的氣。 在之後 的一章，我將會解釋原因。 你可以控制氣流的大小和形狀，通過改變哨嘴和你的嘴唇之間的大小和形狀。 如果你把哨嘴放在 嘴唇太深一點的地方，你將沒有辦法來塑造氣流的形狀。你可以試試，並且吹氣，你就會明白我 的意思。 集中氣流將會使吹哨笛變得更加容易。

（譯者注：拉森的意思是，氣流要集中，讀者可以試試，“呼——”的吹氣和“噓——”的吹氣，口型 越小，同樣的力氣，氣流越集中，哨笛的音色會更容易控制而且不容易出“氣聲”。）

試驗最適合你的角度，使得氣流筆直地通過風道。 當你找到了適合你的正確位置，閉上眼睛，感 受你當時的感覺。 別著急。你也可以通過照鏡子來形成一個思維上的圖像。你可以從鏡子中查看並且糾正，你的肩 膀有提高了嗎？動作緊張嗎？這些都是要糾正的。

你也不可能總是直視前方來演奏。 當你發現自己略微有些向下看的角度時，這個也是自然的。 但 是，值得注意的是，這個姿勢比較靠近喉部，會略微限制你肺部的發揮。最好的姿勢，我建議， 還是直立著，直視前方來演奏。 類似的，如果你身軀有扭曲而不是直立的姿勢時，演奏時會限制你的肺活量發揮，並且加重你脊 柱的負擔。

一旦你打算深入研究持笛的角度問題，讓我們來一些不同的例子。看圖 3-7 

注意，哨笛要保持直上直下持著的姿勢，不要向左或向右偏斜，使樂器更加符合脊柱和氣流的方向。 這個角度能使哨笛對氣流的回應能力達到最佳。
 

圖 3-7。 哨笛“直線”持著，符合脊柱和氣流的方向。

【第二個支撐點：“頂部的手”的大拇指】

現在，我們回顧 36 頁和 37 頁的內容，複習坐在桌旁持笛的內容，你會發現，頂部的手的大拇指， 承擔了三個重要的任務。

首先,它能幫助支撐哨笛，連同你的底部的手的大拇指和嘴唇。 其次，它有助於維持“頂部的手”的位置。 當你演奏“C#”這個音的時候，大拇指將是頂部的手唯一 觸摸哨笛的部分。如果你沒有這樣觸摸，那麼在每一個“C#”演奏完之後，你不得不重新找尋頂部 的手原本應在的位置。（譯者注：C#就是國內俗稱的“筒音 1 指法”的 7，演奏這個音的時候，指孔 是全部放開的。ps.筒音系列的說法，實在是不嚴謹啊，以後會麻煩多多的，寫在這裡只是便於一 些看簡譜的朋友理解，我的建議是，盡可能拋棄“筒音幾的指法”這樣的說法。嚴格說來，哨笛只 有一套指法，每一個音名對應一個最合適的指法。） 第三點，它提供了一個來自背部的支撐力，使得 T1、T2、T3 指，更容易地密封指孔。 大拇指在哨笛背面的確切的位置並不重要。 重要的是，它和其他手指一樣，是要完全放鬆的，並 且沒有導致別的任何手指緊張，就可以了。如果你在大拇指上用力，這意味著你有一個指孔上的 手指也在用力，以便捏住哨笛，這樣會造成手指緊張的。

【第三個支撐點：“底部的手”的大拇指】 底部的手的大拇指，同樣有三個重要的作用。 首先，幫助支撐哨笛，和嘴唇、頂部的手的大拇指相配合。 其次，它能幫助維持底部的手的位置，底部的手的小拇指和它共同承擔這個工作。 當你演奏從 G 到 C#的音, B1、B2、B3 是離開管身的，這時維持位置就靠它和小拇指了。（譯者注：之前不是 提到小拇指夠不到管身的替代法，按 B3 孔吹 C#麼？習慣這種替代法的朋友，就不用小拇指參與 維持位置了，小拇指應該是懸空而且保持自然放鬆的。） 第三點，它也提供了一個來自背部的支撐力，幫助 B1、B2、B3 指更好地按孔。

 

 

【第四個支撐點：“底部的手”的小拇指】

這個支撐點是最有爭議的一個, 通常，一些最有經驗的哨笛手會用它，也有人用 B3 指來代替它。

用拇指和嘴唇支撐哨笛，原理是顯而易見的，但是大多數初學者不認為需要使用底部的手的小拇 指。 用它還是用 B3，引發了許多種類的問題和辯論。 哨笛的重量可以巧妙地由下唇和拇指來支撐。 如果你不用底部手的小拇指來穩定笛身，必須用演 奏用到的手指來參與穩定笛身了。 而我認為，演奏的手指必須完全放鬆，專注於演奏。 如果你 過多的使用嘴唇和哨嘴之間的關係來穩定笛身，你的面部會更加緊張，影響氣息。 記住一定要設 法抑制不必要的緊張。

不用小拇指來穩定笛身的笛手，往往無意識地用其他方式來做替代。 當我演奏 D, E, 或者 F# 的時候，Bl, B2 以及 B3 會離開它們原本的指孔,接著頂部的手再逐漸打開指孔的時候，笛身就會 變得不是很穩定。 一些哨笛手的手掌偏小，或者小拇指很短，很費勁夠到笛身或者根本夠不到，其手部位置的轉換， 會對 B1、B2、B3 指的靈活動作造成不利的影響。 如果是這樣，你可以用 B3 按孔來代替小拇指 的支撐點。B3 按孔可以用來作為以下幾個音的支撐點：F#，G, A, B, C, 以及 C#。（譯者注：看 拉森的字面意思是，在這幾個音上，B3 要時刻保持按孔。我試了下，吹這幾個音的時候，一直按 著 B3 孔，對音的影響微乎其微，人耳很難分辨。但是，這樣的話，手指不是很舒適。我個人的 練習經驗，在吹 C#，需要全部放開手指的時候，實在穩不住笛身的時候，才用 B3 來固定管身， 其他時候，B3 指是不用來穩定笛身的。大家可以自己試驗下拉森的方法和我的方法，選擇最適合 自己的一種。當然，這些都是針對小拇指夠不著笛身的情況而言，對於那些小拇指夠長的同學， 強烈建議按照拉森的方式，一直用小拇指穩定管身。）

如果沒有小拇指和 B3 做平衡指，吹 G、A、B 以及以上的音，管身不容易穩定。 當你吹 C#的時 候，全部手指需要離開管身，那才是個麻煩，如果不用小拇指，B3 也是必須使用的。很多時候， 演奏者用 B1 手指和拇指微微施加力，不用說，這是一個很笨的方法。 使用小拇指和 B3 可以防 止這些問題，並保證音色的穩定。唯一一個小拇指離開管身的情形，是在吹“E”這個音的時候。

【注意你的身體】 類似其他的體育活動，演奏哨笛看起來是無害的，但是，保持某些重複性的姿勢和某些長時間不 動的身體部分，對你是會有影響的。 保持不必要的肌肉緊張和不舒服的姿勢，會導致身體某些部 分的疼痛。傾聽你身體的呼喚，它們需要放鬆。

【姿勢和呼吸】 與任何管樂器一樣，哨笛也需要儘量完全和放鬆地利用你的肺活量。這是由大部分愛爾蘭傳統音 樂“不間斷演奏”的特點所要求的。你需要盡可能“深”和“快”地吸氣，以應付連續不斷的吹奏。脊柱 直立不彎曲很重要，這樣可以利用你的橫膈膜深呼吸，放鬆你的整個肺部。 不要在演奏的時候忽然中斷。如果你是坐著演奏的，儘量坐在凳子的邊緣，使得上半身直立。 一 些人認為如下方法是有幫助於放鬆肺部的：想像有個東西把你的頭部往上拉，向著天花板，盡可 能地抬高頭部，然後保持上半身的姿勢，頭部恢復正常的吹奏角度，開始演奏。

【最舒適的手指姿勢，以及演奏低音區的音符】（譯者注：這裡的“低音區”指的是我們通常說的哨 笛的“第一個八度”，同理，“高音區”指“第二個八度”） 當你繼續學習下面的章節之前，有一件明智的事，就是確認你可以舒服地活動你的手指，和發出 低音區的所有的音。 在這裡，我們不需要看什麼“指法表”之類的東西，但是如果你實在需要的話， 我在 180 至 181 頁的附錄中提供了一個。

從 C#這個音開始(放開全部的指孔，或者僅僅按住 B3),然後從上到下依次覆蓋指孔，演奏出來是D 調的伊歐力安調式的音（譯者注：就是 D 調的 C#、B、A、G、F#、E、D，對應簡譜的 7、6、5、4、3、2、1）。 要點是，你逐漸增加手指，掩蓋住它們原本應該在的洞，T1 至 B1。 在增加別的手指之前，確保每一個手指都徹底地封住了指孔。 如果你發現有吱吱作響的雜音，或 者音高不准，很有可能是一個或多個手指不是完全密封的。 不用擔心，這是初學者最常見的毛病。 當你逐漸增加手指的時候，你會不自覺地微微動一下之前的一個或者多個指頭，特別是你正在逐漸適應正確的持笛姿勢的過程中。手指的微小變化也會引起覆蓋指孔的不完全。

【完整地密封指孔對於音色來說至關重要！】（譯者注：很多新人覺得哨笛不好啊，氣聲大，雜音 大什麼的，這個概念不對，哪怕是最廉價的克拉克美格，雜音和氣聲也主要在於你的氣息和控制， 和笛子差別不大。至於某些音色穩定，不容易吹爆的笛子，比如迪克森，其實是以犧牲了哨笛的 靈敏度作為代價的。再次重申這個概念，以後不要睡覺不好怪枕頭了，多練技術才是根本的解決 辦法。）

【以下是幾個主要的音的指法說明，】（譯者注：C#念作“升 C”，相比 C 升高半個音。Cb 念作“降 C”，相比 C 降低半個音。兩個相隔的全音，上位音的降音，正好就是下位音的升音。這個概念是 為無樂理知識的初學者準備的。）

1、全部指孔放開，或者僅按 B3 孔。( C#，對應簡譜的 7）,

2、僅僅按住 T1 ( B，對應簡譜的 6),

3、 僅按住 T1 和 T2( A，對應簡譜的 5), 

4、 僅按住 T1、T2 和 T3 ( G，對應簡譜的 4),

5。 按住 Tl, T2, T3 以及 B1 ( F#，對應簡譜的 3),

6。 按住 Tl, T2, T3, Bl 以及 B2 ( E，對應簡譜的 2),

7。 六個孔全按 ( D，對應簡譜的 1)。

 

重要！！！：這裡所說的簡譜，只是指簡譜筒音 1 的指法，如果一首曲子需要筒音 5 來演 奏，簡譜對應的 1 到 7 又不是這些指法了…… 所以，這個只是方便大家理解，概念裡還是不要 以簡譜為主。針對哨笛來說，你要打算以簡譜來學習哨笛，那乾脆還是別學了，後期會無比糾結 的。所以，大家把這些指法，在概念上還是僅僅和後面標注的 C# B A G F# E D，一一對應起來 比較好！）

對於大部分人來說，密封指孔不是與生俱來的本領。 這需要一段時間來練習，需要靈敏的觸覺、 控制感和協調能力，還是那句話，儘量放鬆你自己。

要吹出低音區的音符，你要以很溫和的氣息來吹, 足夠填充風道，產生堅實的低音調，但是不能太過強硬、急促的氣流，以免你躍上了高音區。一些試驗可以讓你更快地，找到適合的氣息大小。

【調整哨笛的整體音高】

（：如果你買了一把可調音的哨笛，這一節是比較重要的，如果你的哨笛是不可調音的， 這一節你可以跳過，感興趣的話也可以看看。） 一些哨笛是由兩部分組合成的，可以輕鬆地調整總體長度，以對音高進行微調。 你可以把音調得 更高 (通過調節使得笛身更短)或者更低(把管身調節得更長) 。 多次試驗，找到一個能大多數時 間運行良好的位置，你可以根據你的需要來調整哨笛。 注意：過度地增加哨笛的長度，會使得氣 息靈敏度降低，甚至無法正常發聲。 然而，不要對這種微調帶來的效果期望過高，哨笛有本身的調性，可調整的範圍極其有限，其目 的主要是為了在不同溫度和濕度下，哨笛可能產生的音不准的問題進行糾正而已，別指望會把高 音 D 調成 low D，呵呵。 注意，調整之後的音高變化，在越靠近哨笛尾端的指孔上，變化越不明 顯。

這裡有一個例子。在我的高音 D 調哨笛上,滑動微調部分，可以調整的距離，從哨嘴到 B3 孔，大 約 8.5 英寸。這段封閉的空氣柱振動產生的音是 low E, B3 是最高的不覆蓋的指孔（譯者注：放 開 B3 指）。 哨嘴到 T1 孔的距離大約是 4.25 英寸。這段長度的空氣柱振動產生的音是低音區的 C#, T1 是最高的不覆蓋的指孔。（譯者注：全部放開或者僅按 B3 孔） 如果我拉出調音管四分之一英寸,我分別增加了空氣柱的長度約為 8.75 英寸和 4.5 英寸。 此時的 low E,音高變化了 2.9%, 而更高的 C# ，音高變化了 5.9%。因此，延長管身四分之一英寸對 C# 的影響比對 low E 的影響更大。如果你增加管身的長度，你會發現這個差別將更加明顯。 如果你有一個第二代哨笛（哨嘴是塑膠的，和管身可分離），你可以試著融化粘住哨嘴的強力膠， 這樣，你的哨嘴可以移動。 試著把哨嘴放入很熱的水裡，以便融化膠，不過，千萬別太燙了，這 樣塑膠哨嘴會融化變形的。 然後，清除哨嘴和管身接合處的膠，然後，你可以重新固定哨嘴的位置，改變管身的長度，來改變音高。（譯者注：對哨笛有一定瞭解，並且哨笛很多的人士適用。初學者謹慎……不多說，你懂的。）

【演奏時的呼吸問題】 當你演奏哨笛時，你會需要頻繁而且快速的換氣。 當你呼吸的時候，保持哨笛的穩定。讓哨嘴靠在你的下唇上，微微張開你的嘴，可以快速地換氣。 第 13 章的內容會深入探討這個問題，“演奏中的呼吸方式”。

【清理、保養哨笛的風道】 如果音調聽起來不對，有雜音，或者不能產生聲音，有可能積聚的水汽凝結在管身內壁上了。 哨 笛上發生這種情況很平常，特別是當你口中水分和唾液比較多的情況下，比如，剛吃完飯不久。 當 哨笛處於一個比較低的溫度環境中演奏的時候，也會發生這樣的情況。 有兩個很好的方法來對風 道進行清理。 一個辦法是用力回吸一下，清除管內的水汽。（譯者注：好噁心的辦法……）這種方法往往用在你 不想中斷你的演奏的時候，瞅准一個空擋或者停頓或者換氣點，用力一吸。 這不是一個很好的辦 法，會影響換氣和節奏，當然，應急之舉，偶爾為之。 另一個清除水汽的辦法，是按住哨嘴切開氣流的哨片部分，當然不要完全堵住，然後用力吹氣 (如 圖 3-8)。完全堵住的話，你會吹不進足夠的氣流到管內壁，而不堵住的話，會產生非常響亮而刺 耳的噪音。

圖 3-8   遮住哨嘴的切片部分，不要完全堵住，然後用力吹氣。

【哨笛的“口型技術”】 這些改變口腔內徑的技術可以恰當地稱為哨笛演奏的“口型”。 初學哨笛的人，普遍有一個誤解，認為哨笛是一個“吹就行了”的樂器，用很好的指法和複雜的裝 飾性技巧，就可以很好的演奏哨笛了，他們往往很少提到“吹”的重要性。 當你更仔細地觀察以及 進行一些實驗，你會發現一些在“吹”上，技巧不同帶來的細微的差別和可能性。這一點在製作精 美的手工哨笛上尤為明顯。廉價的、量產的哨笛，往往對口型的變化和氣息的變化不太敏感。 哨笛的氣息變化對音色影響較小，但不可否認的是，依然有其意義。盡可能使用這些可能性，不管是有意識還是無意識的，是一件有價值的事，特別是對於一名有經驗的哨笛手而言。

 

 

腹部對於呼吸的支持，以及喉部變窄，產生氣流的加速到達前面的嘴巴。 現在，隨著口型的改變， 你可以進一步加速氣流，而無需花更加大的力氣，從而更加省氣，有效地使用你的肺活量。這意 味著你不必很快就需要換氣了。另外，你可以集中氣流。 氣流的速度和聚集有助於音高的準確發出。

現在來試一下， 輕吹 low E 然後加快氣流的速度, 僅僅利用腹部和喉嚨, 僅僅使用最少的氣流使 之進入第二個八度。 你會聽到音較高的音階是比較平順的。 更多的氣息也可以幫助其達到更完美的音高水準，這意味著，如果你不使用口型技巧，你需要支 持你的呼吸，利用腹部和縮小喉部來產生足夠的空氣加速，才能達到正確的音高水準。如果你在 吹奏的過程中使用了“口型技巧”，你不需要消耗多少控制腹部的能量，也不需要使用盡可能多的空 氣來獲得相同的結果。 氣流形狀和口型縮小的另一個好處就是使氣流更加集中，哨笛發聲更加明晰。你可以在演奏低音 部和高音部的音符中感受到這種效果。 同時，我也注意到，用一個更集中的氣流吹奏，一把優秀 的手工哨笛會更快地回應手指的動作。

你的嘴唇可以在左右和上下方向上縮小氣流。 最近我驚奇地發現，在面對鏡子觀察時，我發現嘴 唇在上下方向壓縮氣流上，比左右方向來得幅度大。（譯者注：這一點開始我也沒怎麼理解，後來 對著鏡子撅起嘴吹了幾聲口哨，我就明白了，哈哈！） 這個動作用到的肌肉和愛爾蘭木長笛的口型方法是幾乎相同的。主要是用嘴唇的肌肉和較低的臉 頰部分的肌肉，沒有必要使得臉部肌肉緊張，一切都是在放鬆的狀況下完成的。

【錫口笛練習】

 

【練習的類型】

“練習”在本書中出現了很多次。 顯然，大量的練習是十分重要的。通過練習，你可以明確你演奏

哨笛的動力和目標。 一些人享受放鬆的業餘練習方式，滿足於緩慢的、零星的進步, 另一些人則 拼命地學習，進步十分快。 其實，我們大多數人會發現往往我們是處在兩者之間的。 無論你的學習風格是怎樣的，無論你的學習驅動力是什麼, 毫無疑問，你希望不斷提高你的演奏 技能，深化你對哨笛的見解。 就像每天的家庭作業一樣，你需要不斷聽老的和新的哨笛手的演奏， 磨練了你的能力，有意識地、不斷完善練習方法。你最好也能參與對外的活動，參與多人的演奏， 分享眾人的經驗，這是愛爾蘭音樂“練習”的一個必不可少的部分。 現在，我們即將要談到的練習，主要是指私人的、家庭裡的練習。

【首先，聽】 雖然，通常情況下，“練習”看起來是更像是一個重複進行的物理運動——演奏，不斷地重複，加深 熟練, 事實上，最有效的做法是集中至少 90%的注意力在“聽”上。 細心的聆聽是有效練習的基石。 如果你不認真傾聽，包括你自己的演奏的話，簡單的物理上的重複不會使你做得有多好，事實上， 它反而會助長不良的習慣。

在本書中, 我將會說明潛心傾聽過去和現在哨笛手的演奏，是多麼的重要。 即使你是一個演奏上的初學者，但你可以成為一個大師級的傾聽者。 你可以通過傾聽，吸收大師級哨笛手和長笛手的演奏技巧，然後在本書的幫助下，你會很快明白 他們在大多數情況下是怎麼演奏出這些技巧的。

【“快”的成功來自於“慢”的練習】 這是一個具有挑戰性的、令人鼓舞的悖論。你將會發現它是一個真理，如果你能夠完全跟隨它的 理念來練習。 我們都希望能夠像愛爾蘭傳統哨笛手那樣快速地演奏，但是，演奏得很準確、很美 很流暢，是更為重要的。 通常，快速的演奏讓人心醉，但是，慢的練習卻是讓你做到這一點的捷徑。 W.A.馬修在一本聽力書籍中描述了這個有趣的事實：

“……你無法通過‘速度練習’來增加你的演奏速度。唯一的方法是把‘快速的演奏’練習得更深刻、緩慢。

當你想要快速演奏你的音樂,你可以偶爾衝刺一下，來檢驗你的演奏速度。 但是，最好讓速度感 有條不紊地開始培養，就像一個深情的車手組裝它心愛的賽車。 然而，幾乎每個人都練習得太快了。。。我們都想成為哨笛演奏的大師。 這個渴望是引人注目的， 而且它可以成為我們學習音樂的目標。

像一個耐心的石匠一樣祈禱。 當你開始緩慢地演奏，你會更容易地注意到你演奏的曲子，以及你演奏時使用的肢體動作和姿勢。 如果你不知道這些事，你怎麼能做出更好的改進？

到你能做到的程度, 你應該會演奏得越來越好。重複地演奏好曲子，是你所需要的重要技能。 重 複讓練習的結果更加鞏固。

【一些來自馬丁.海亞斯的經典觀點】（MARTIN HAYES 愛爾蘭著名的小提琴手）

馬丁.海亞斯是愛

爾蘭的優秀音樂家，他十分富有洞察力，對他的藝術表達有高度的見解。 在某 小提琴雜誌的專訪中， 被問到他如何選擇一個特定曲子的演奏速度。以下是他的回答： “...我不傾向於用最大的音量和最快的速度開始演奏, 而是以中等或者緩慢的速度開始。當我想要 提高表現力，展現活力和興奮的時候, 我能演奏得很快。...一開始就用最大的音量和全速演奏， 是非常愚蠢的行為。 那樣會消除演奏中各種各樣的可能性...全速地演奏曲子就好像開車全速通過 一個鄉村小道。

你可能會以興奮的心情在鄉村小路上開快車通過, 但是這樣你就會錯過路上很多的樹木、房屋等 風景。 演奏曲子也是一樣。
 

【節拍器：一個偉大的工具】

一個節拍器可以很好地輔助“緩慢”、“有意識”的練習。

通過保持一個穩定的節拍,

它可以減少你在 節拍上花費的精力，可以使你更深地投入到傾聽和觀察當中。

讓我們假設，你正坐著，練習一個短曲。 使用節拍器來幫助你找到一個舒服的速度，在這個速度 下，你能夠發揮最好的狀態。保持按這個速度演奏一會兒，會加強你演奏的最佳狀態。 當你準備 好之後，一個或兩個等級地增加速度，看看感覺如何。 如果新的節拍太具有挑戰性了，那你先返 回慢的那個節拍。 如果你在新節拍下能演奏得很好,如果略有不適，你可以堅持一下，直到它感 覺非常舒適。 在新的速度下練習一段時間，之後才開始嘗試更快的節奏。如此反復。 當使用節拍器逐漸加快你的演奏速度,你可能會喜歡嘗試以下的方法：

1、從一個非常緩慢的節奏開始。

2、然後調整節拍器，加快三個等級，在新的速度下持續演奏，直到你感覺舒適。接著，把節拍 器調慢兩個檔。 在慢速下演奏一會，注意你演奏的聲音。 然後，增加三個等級，降低兩個，增 加三個……等等。 不要心急。我們肌肉的學習速度慢於我們的大腦，但是肌肉的記憶性非常持久、可靠。 有一些值 得研究的生理原因在內, 我們在第 15 章將要探討這個問題, 練習、檢驗，以及一些觀點，關於“肌 肉的記憶性”，見 177 至 178 頁。

節拍器提供了一個嚴格的時間感觀, 而且十分有啟迪性。 當你使機器的節拍聲具象化的時候，你 再來看看你內心默數的節拍，也會變得十分準確，建立其嚴格的節奏感。 通常來說，我們很難維持一個穩定的節拍，以異常緩慢的速度。我們希望加快速度，即使我們並 沒有做好相應的準備。 當然，我們是人畢竟不是機器, 但是機器可以幫助我們瞭解並且更好地發 揮人類的特長。

【注意你的精力】 一段短暫的，集中注意力的，有意識地練習，比長時間的，卻萎靡不振的練習更為有效得多。如 果你的注意力不夠集中，練習給你帶來的好處只有一點點而已。 如果你發現自己疲勞了，無法集 中精神，休息下，然後再回來練習。

當我們離開哨笛的時候，我們大腦的某些部分還在繼續練習。 許多人都有這樣的經歷，面對一個

特別的挑戰的時候，工作特別努力, 但是沒有取得太大進展, 然後休息幾個小時或者幾天再回來, 會發現他們在某種程度上已經發展到了一個更高的水準。

【尋找一個舒適的練習地點】

你應該找到一個最佳的練習地點，以獲得最好的練習效果。 理想情況下，你應該找到一個安靜、 私密的房間，一個不會讓人分心的地方，遠離其他人——如果有人會讓你感到難為情，放不開的 話。 它應該是明亮、通風和寬敞的。 房間的音響效果非常重要。 如果房間裡太沉悶（聲音被環

境物件所吸附），可能會不太討人喜歡，而且很令人沮喪。如果混響太強的話，又可能隱藏掉你發 出的真實的聲音，儘管有混響的環境聽起來效果較好，但不真實的聲音不適合於練習。

【一面鏡子可以在幾個方面幫到你】 當我們在演奏的時候，我們傾向於望著遠一點的地方，這是練習中的一個缺點。 如果我們的視野 中心一直沒有我們的哨笛，會很容易分心的。

閉上雙眼對集中演奏注意力的幫助很大。 或者，你可以採取相反的方法，在鏡子前面演奏。鏡子不僅僅反映了你的影像，它反映了你具體 的行為，更容易注意到細節。 當一個管樂演奏者在房間裡走動時，你會注意到他經常不由自主地 靠近一堵牆。 牆壁反映了她的聲音，她能聽見後背傳來的她的演奏，更多的細節。

【隔離有挑戰性的部分，單獨研究】 進展瓶頸的跡象之一，就是你發現自己通過演奏或者曲子中需要裝飾法的部分，你不是發揮得很 好。 當你發現了這樣的情形，停止練習。 如果你願意的話，最好休息一下。 當你繼續的時候， 到了困難的部分時，停下來仔細傾聽這一部分。 仔細聽，反復檢查具有挑戰性的領域，隔離音符、節奏、技術等，單獨分析。 把難點部分拆分成一段段的音符來琢磨，兩個或者三個音符一段，使用一個節拍器，在一個足夠 緩慢的節奏下演奏好。也許，一面鏡子可以幫助你找出問題的所在。 當你開始有了一些不錯的進展, 稍微擴大一些範圍，把音符增加到更多。

 

 

【學習最舒適的指法】

 【錫口笛的音色是如何產生的？】

 當一個樂器產生聲音，是通過周圍的空氣運動而振動發聲的。 一些樂器把內部的振動傳遞到空氣

當中。 一把小提琴是利用木質音板來振動四周的空氣。 寶思蘭鼓是利用羊皮的鼓面來振動四周 的空氣。

哨笛則不是樂器本身的振動帶動空氣，它是通過管身內的空氣柱振動來直接振動空氣。 所以，當你演奏哨笛的時候，你也理解成你正在演奏一段“空氣柱”。 更準確地說，你的嘴、肺部、 哨嘴的斜切面。形成進入管身的空氣柱，你的手指按孔改變空氣柱的長度。 空氣柱在哨嘴和管身 之間，直到它遇到一個開放的手指孔。

【指孔和哨笛的自然音階】

當所有的指孔全部按住, 空氣柱達到它的最長的長度, 此時它振動產生的，是這根哨笛可以吹出 的最低音:“D”。

當你每次從下往上鬆開一個指孔，從 B3 到哨嘴的方向，振動的空氣柱變得越來越短，產生越來 越高的音高: E, F#, G, A, B 以及 C#。

這些提升的音高, 從 D 這個音開始, 屬於“D 大調的音階”, 或者說是“D 調的伊歐尼安調式（D Ionian mode）”。這是哨笛的自然音階。 哨笛的自然音階符合伊歐尼安調式，是因為特殊的管身構造和指孔大小。（譯者注：通過改變哨笛 的構造和指孔大小、位置等等，也可以產生以其他調式為自然音階的哨笛。比如說，降 B 調的哨 笛、F 調的哨笛等等……拉森此處是以 D 調哨笛舉例） 哨笛的指孔大小、位置編排，產生的音階，大致和鋼琴上的白鍵產生的音階排列相符。這樣的情 形也類似愛爾蘭豎琴，以及現在的阿巴拉契亞揚琴。這些都是樂理上有所規定的，符合一定規則 的音高排列。 但是，哨笛的指孔設計似乎更加古老，至少可以追溯到尼安德特人的時代。 我覺得，當指孔覆蓋和鬆開時，空氣柱的回應速度很驚人。回應效果幾乎是瞬間的。

【完全封閉指孔】

成功地演奏哨笛，很大程度上取決於指法，其中，手指完全密封指孔很重要。 當你的某個手指沒

有完全封閉指孔，你將會聽到一個令你意想不到的聲音。 你可能得到了一個雜音、更弱的聲音、 不合拍的聲音，或者是一個穩定的音高——但卻不是你想要演奏出來的。 隨著你演奏經驗的積累，你有能力將完全封閉指孔成為你的第二本能，但是，在幾乎所有的初學 者那裡，這都是一個大麻煩。 它需要時間來培養個人抬高手指卻不移動手指位置的能力。在開始 的時候，基本上可以肯定的是，用手指按或離開指孔，會導致另一個手指不經意地稍微移動，以 至於偏離自己負責的指孔，導致空氣洩漏。 哪怕是最小的空氣洩漏，都會導致出現問題。 挑戰一下，只有一根手指的移動，然後恢復一次密封的指孔，這並不特別令人生畏。 然而，同步 地移動數根手指就有點棘手了。 至少在初期階段的學習，多次這樣的指法顯得更加的複雜。只要 花費時間，這些都將迎刃而解。

【手指的群體運動要保持精確的協調和同步】

在日常生活中，我們也有很多情況需要協調使用多根手指: 握拳, 抓住一根繩子, 拿起一個杯子, 在鍵盤上打字。 但是，我想不出日常生活中，有什麼情況會要求我們的手指達到“近乎完美的同 步”。因為我們通常沒有必要做到這一步。 但是，演奏好哨笛（以及其他大多數樂器），的確需要手指精確的協調和同步動作。 當抬起或者放下多根手指的時候, 有一根或幾根手指和其他的不同步,你就會發出一個或者多個 不必要的音符。 如果你認真傾聽，你會聽到它們。 注意這些多餘的音符，它們會告訴你，你需 要提高你指法上的技術。 如果你是一個初學哨笛的成年人，尤其是你從來沒有學過其他任何一種樂器的話，你遇到這種指 法上的挑戰，你可能會覺得很傻卻又無可奈何。 畢竟，你也許會想，沒有比這個更簡單的了，移 動幾根手指，自己卻學不會？請不要覺得自己愚蠢或者不協調。 這是一個簡單的新的挑戰，要求一項全新的技能。這些生理反應上的技能，都相當複雜、細微， 我們大家都花了很長的時間來學習它們。 我們中的大多數都曾是年輕的孩子，我們不要求我們可以勝任所有的事情。 別著急。

對於外行人來說，演奏哨笛看起來是一件很容易的事。 許多人認為:“這是很簡單的一個樂器，幾乎是一個玩具，而且它很便宜，所以，它不難演奏。” 因為一些廉價的量產哨笛看起來確實像一個小孩子的玩具，當我們發現，事實上，它並不是那麼 容易演奏的時候，我們可能會覺得更愚蠢。你可能會問：“我有哪裡搞錯了嗎？” 但不要這樣想。 哨 笛畢竟是一個樂器，就像鋼琴或者其他的什麼。 學習演奏任何樂器都是有挑戰性的，這一點和你 的年齡無關。

【命名音符】

很明顯，要成為一個優秀的哨笛手，也許並不需要識譜。 但是，即使你從來沒有打算學習識譜, 它依然是一個有幫助的、有用的技能，而且對於記錄你和他人的演奏還是很重要的, 而且，可以 學習如何把音符和指法自動連結起來，建立神經反射。 識譜是有益的，有兩個原因：首先，這將有助於你“認識音樂”更清晰,更加容易學習音樂。其次， 在與其他樂手的溝通上，識譜的幫助非常大。

讓我們深入考慮第一個原因。 相對來說，音符可以描述成“G”，或者描述成“按住上面三孔吹出的音高”，前者更加簡單、輕便。以 類似的方式有助於理解：天空是“藍色的”，比天空的顏色“是白天而且沒有陰雲”描述起來更簡單。 簡單的名字有利於精神上的速記。它們會讓我們覺得 更有效率。

在西方世界, 普遍被接受的記錄連續音高的系統，使用字母表中的前七個字母表示為 - A B C D E F G。 這些不僅僅是任意取的名稱, 而且是一個調式的名稱，我們已經知道，這樣設計很好，讓 孩子像學字母一樣簡單地學會記錄音符。 使用這個約定俗成的系統，我們可以推斷出音高序列的提升或者降低，幾乎不用多想。 舉個例子, 我們推論，音符 B 比音符 A 要高一個音, 因為 B 排列在 A 的後面一位。 那麼簡單地推論，音符 C 比 A 高兩個音。我們可以簡單地推論出這樣的事情，因為我們已經徹底 記住了字母表，而音高排列和字母表的順序一致。

缺乏對音符命名的概念會如何影響到“音樂想法”？我很難確切知道，但我相信，它會阻礙音樂上

特定的清晰性和反應迅速的音樂想法。 在我看來，你一旦能簡單地認識，並且立即知道 F#是覆 蓋 T1、T2、T3 和 B1 孔，鬆開 B2、B3 孔的指法，你的思維過程將會大大簡化。 用具象化的思 維代替來看，六個物件 (指孔)以及兩個動作 (按孔或者鬆開),你只要命令自己演奏“F#”，手指便會 自動去往它應該在的位置。 (不同八度的 F#，是靠氣息來控制，而不是指法。) 當然，對於哨笛來說，所能發出的最低音，並非僅僅命名為“A”。但是，對於世界上許多不同調性 的樂器來說，都有同一個標準系統用來表示它們所能演奏的音符。

西方的音樂學家並不把“A” 命名為 D 調哨笛所能發出的最低音。D 調哨笛所能發出的最低音，我 們當然稱之為音符“D”。

【一些好消息】

用這些字母命名音符，並且用這兩個詞來修飾說明其變化 — “升調” 和 “降調” - : 我們演奏的音 樂實際上僅使用少量的音符，通常就是七個。 這些音序列中結合了許多奇妙而複雜的“調式”，但 它們之間的變化有限，因此還是可以控制的。 每一個音可以出現在哨笛的高音區（第二個八度）和低音區（第一個八度）。 這些高低差別的音， 有著相同的名稱和幾乎總是相同的指法。 低音 G 和高音 G 僅僅是存在的八度不同。 哨笛手十分幸運，因為高音區和低音區的同一個音，共用相同的指法。 其他樂器就沒這麼簡單， 比如小提琴，演奏 D 和高八度的 D，不在同一根弦上，而且手指還要有變化。 在許多樂器上，特別是絃樂器，可能一個音符有多個替代的指法。

【想更好地使用這本書，你將會需要記憶的音符名稱】 最重要的一個記憶音名的原因，就是便於無所適從的樂手之間的溝通。對於你我之間的交流，也 是一樣。 你必須記住音名和指法的對應關係，因為我會使用音名來說明音符，而不是說“按住 T1、 T2、T3”發出的音符。

【一個指法表】
指法表可以説明您視覺化指法和記憶音符之間的關係。

你將會找到一個 D 調哨笛的指法表，在附錄 A。 第一頁是第一個八度的指法，第二頁是第二個 八度的指法。

【儘量降低動作幅度】

當你從一個音演奏到另一個音，需要你按下較多的指孔的時候, 當你不需要動其他手指的時候， 就儘量別動。舉個例子，當你從 G (按住 T1、T2、T3)演奏到 E (按住 Tl, T2, T3, Bl 和 B2), 不 要抬起和替換 Tl, T2 以及 T3，在兩個音上，這三個指孔都需要覆蓋。 僅僅移動 Bl 和 B2 即 可。

這是一個最好的例子，一個至關重要的原則，當我們演奏任何樂器的時候: 儘量降低動作幅度。 演奏是有足夠挑戰性的。它沒有必要為自己增加多餘的動作。 當我們都是初學者，有太多的事要去注意，很難覺察到手指幅度的問題，更別提有意識地去控制 了。 當你成為一個更高級的哨笛手，想演奏得更加敏捷和快速，減少動作幅度的意義會更加明顯。 當你越早地注意到並且練習這一點，將來你會很慶倖這麼做了。 消除不必要的習慣，一開始就建 立更好的方式。

【自然 C 的指法】（譯者注：自然 C 就是 C，以下不做額外說明。） 有兩種指法用來演奏 C:  交叉指法和半孔指法。 交叉指法的概念，我們之前提過，忘記的可以翻閱之前的內容。 半孔指法，顧名思義，遮住部分 指孔，產生介於高低音之間的音高。

 

最簡單的演奏 C 的交叉指法，鬆開其他指孔，只覆蓋 T2、T3。這種指法在大多數的手工哨笛上運作良好，但是有許多特殊的哨笛，這樣演奏的自然 C 略顯尖銳，或者音準略高。 在這種情況 下，一個或者更多的手指必須參與覆蓋其他孔，以降低尖銳的音高，比如 shaw 牌，用 T2、T3、 B1、B2 來演奏 C。 (看交叉指法演奏 C 的圖，在第 180 頁。)

C 的交叉指法比半孔指法更為靈活, 應該成為預設情況下的選擇。然而，半孔指法 (Tl 露半孔, 其 他指孔鬆開)在許多情況下顯得美妙而動人。 (第二個八度的 C 可能的情況下，儘量用半孔指法。) 在第九章，我詳細說明了“C”半孔指法的使用。

【第二個八度的 D 的指法】

第二個八度的最低音稱為“高音區 D”。 有兩種指法可以演奏高音區的 D。第一種，和第一個八度 的 D 一樣，按住全部的指孔。 第二中方法也類似，不過要鬆開 T1 指孔。 這也是一種交叉指法， 因為在封閉的指孔上面有一個開放的指孔。參考之前的交叉指法的定義。 一般來說，我更喜歡後者，我發現它更容易吹上去，而且聽起來更清晰，而且不容易吹爆音。但 是，第一種方法吹的高音區的 D，有獨特的氣聲，如果你喜歡這種風格，你可以不用交叉指法而 選擇你喜歡的音色。
 

【D 調米索利第安調式】

如果你把 D 調伊歐尼安調式中的 C# 換成 C, 這個調式就變成了 D 調米索利第安調式。這種調 式

下有上百種美妙的旋律。

在下圖中，我給每個音符寫上音名, 在五線譜的下面。 低音區的音符都用大寫字母標注 (A, B, C, 等等。), 高音區的音符用小寫字母來標注 (a, b, c, 等等。)。 這是約定俗成的“ABC 記譜系統”， 一個網路上常用的記譜方法。（譯者注：對 ABC 記譜感興趣的可以去百度搜素相關資料，ABC 譜 子是軟體使用的記譜方法，可以用 midi 直接轉換，目前在國外比較流行） 同樣，一個數位出現在每個音符的上方。 這個數字表示了，有多少手指要從一個音符移動到下一 個音的過程中運動。

演奏如圖 5-1 所示的調式裡的音符。

 

圖 5-1: D 調米索利第安調式。 CD 曲目 7 注意最後的那個音符，用小寫字母的“d”標注，因為它在第二個八度。

表示手指動作的數字是按照通用指法來做的假設，你的實際演奏也可能並非如此，根據你的哨笛 和指法變化: 當你用交叉指法演奏 C, 你接著可能全按來演奏高音區 D。

【反向的手指運動】 你經常會將兩個或者更多的手指在同一時間，但是在相反的方向上。從自然指法變化到交叉指法 的時候，會造成這樣情況，反之亦然。 這種情況是不常見的。我網站上的 17 個手指練習會克服 這個難點。