雕塑家-羅丹予我的啟示

俗語說：「英雄造時勢，時勢造英雄。」因他存在雕塑不再是裝飾品，也
是一種情感流露和生命的紀錄。

   18世紀藝術之都-法國的雕塑家-奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日）。 在羅丹20歲左右，法國展開一場藝術革命,這革命正是大家深愛的畫派之一-印象派 (印象派特質:構圖寬廣無邊、重視光影變化、時間的印象，及周遭環境紀錄。代表畫家:莫內、雷諾瓦、竇加……)

    這樣的時空背景下，羅丹也深受印象派影響，重視大自然的景象及情感的流露，在《羅丹藝術論》此書中，曾描述一段羅丹工作的狀況，羅丹雕塑時，會僱用好幾位模特兒，在現場恣意的擺動身軀，而他若看到美好的線條或姿勢，便會請那位模特兒定格，讓他快速將這姿勢記錄下來。而當時的雕塑家，大多是請模特兒照著草稿或藝術家想法擺動身軀。由此可見，羅丹是非常重視，每個人的情感所留露出的姿態；藉由這樣的紀錄，再一一演變成作品。誠如羅丹所言:「我服從自然，從來不想命令自然。」他將人的姿態視為自然的一部分尊重。

      拜讀羅丹這本書前，藝術對大多人的印象仍停留在美麗的色彩、無瑕的構圖，亦或者藝術應該記錄美好的事件、事物，所以遺忘那內心的感動，忘記感動和生命也是一種美的表現！誠如羅丹所言，美只有一種，即宣示真實的美。醜陋即是那些虛假的、做作的東西，不重表現，但求浮華，無故的笑臉，一切沒有靈魂的東西。藝術，就是靜觀、默察。將時空背景拉回現在社會，仔細的思量從早至晚的生活，我們追逐的是美好的生活，無盡的物質生活，活至眾人肯定的名利權宜之中，朝朝夕夕庸庸碌碌地忙碌；曾幾何時，內心湧入感動?曾幾何時，靜靜停下來靜靜思考今日所遇?

      在眾多藝術家中，技法成熟、作品炙熱的創作者，如星空般數不清，而真正不被時間遺忘，活於現今的藝術家。不外乎是真正用心生活，每天思考反省調整步伐迎接每一天的工作創作者。雖我不是藝術工作者，但卻藉由他的語錄，反思了許多，在忙碌的世紀，我們所需的不是物質的愉悅，而是內心的洗滌。

我想這是羅丹創作外，所影響的精神之一。

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藝術家簡介:

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名為「法蘭索瓦-奧古斯特-雷尼·羅丹」（François-Auguste-René Rodin），法國雕塑家。

《沉思者》1903 青銅180×98×145 公分巴黎羅丹美術館

「吻」，1898  大理石   183.6 x 110.5 x 118.3 公分 巴黎羅丹美術館